2018/12/27
裏おすし
Jazzなのだから毎回演奏は違う。
「失敗」も含めて、「人生」と同じでそれも含めてひとつの「作品」である。
今回「おすし」の「いただきます」をライブ録音するに当たって、ワンツアー全てのライブを録音して、結果一番勢いのある最終日２日間の録音を採用した。
しかし他のライブにもいいテイクがいっぱいあった・・・
というわけで、「いただきます」と全く同じ曲順で、テイク違いのアルバムを作ろうと思い立った。
タイトルは「ごちそうさま」（笑）
「いただきます」はこちらでも販売しているが、「ごちそうさま」はライブ会場のみでCD-Rにて販売する。
配信はこちらにて両方ゲット出来るので、コアな人は両方揃えて聞き比べてみるとよいと思う。
配信では詳しいディティールを書ける場所がないので、下記にそれぞれのディティールを解説と共に書いてみたいと思う。
まず、ミックスは予算がないので私自身がやらせて頂いた。
そのせいかドラムがちょっと大きいなというテイクもあるかも知れない（笑）
あと世俗的過ぎると言うか、小市民と言うか、
「いただきます」は拍手はなるだけ切っているのに対して、
こちらの方は思いっ切り大きく、そして長く入れてあるのであわや７４分のCDに入らなくなるところだった（笑）
マスタリングはファンキーStudio北京の方言（FangYan）。
銭金抜きでやってくれたのはいいのだが、その分こだわり過ぎて・・・(>_<)
まず最初のバージョンが送られて来た時にはびっくりするぐらいよくて小躍りしたもんである。
ところがしばらくして「あのバージョンはダメだ」と言い出して、またしばらくして２つ目のバージョンが送られて来た。
これが私としては個人的には気に入らない。
いじり過ぎてて何か人工的過ぎてJazzっぽくないのである。
やり直しをお願いしたらそれから１ヶ月音沙汰なし！(◎_◎;)、
この前北京に帰った時に聞いてたら、更に５つか６つバージョンを作ってたらしい。
「もうええから提出しなはれ」
と言って提出させたバージョンがこれ。
工場に納めた後も
「Funky老師〜またちょっと直したいんだけど・・・」
と言うので
「もうええわい！！工場に入れたわい！！」
と言ってやり直しを拒否した（笑）
まあ録音した場所が違うので一概には言えないが、「いただきます」に比べて音が太い印象がある。
「いただきます」が「白」のイメージだとしたら、このアルバムは「木目」のイメージ。
シンバルレガートの音がシンバルというよりスティックの木の音が強く聞こえているような気がする。
それではそれぞれの曲の解説を・・・
（「いただきます」「ごちそうさま」共通の解説も含む）
０１：The Door To 7th Heaven（２０１８年１０月２２日高田馬場音楽室DXのリハーサル）
これだけが「いただきます」と同じ高田馬場音楽室DXでの、こちらは本番ではなくリハーサルのバージョン。
この曲はライブ毎に色んな変更点を加えていって、結局この最終日にやっと完成形となったのでこのテイクしかなかったのだ。
ちょっと聞くと「いただきます」と「ごちそうさま」どちらがどちらのバージョンかわからない演奏である。
最初の小さなドラムソロの部分は、「いただきます」と同じフレーズを叩いている。
これは８分の７拍子のソロの部分にいきなり４分の７拍子になるフレーズを叩くので、リハとして
「本番ではこんな風に叩きますからね」
と叩いたものが採用されてしまったからである。
まあJazzとしては少し残念だが、これも含めて「テーマ」と考えれば納得がゆく。
（この曲のエピソードはこちらにもあります）
０２：ろう君の初恋（２０１８年１０月１５日名古屋Breath）
これはもう長くやっているのでどのテイクも甲乙付け難い。
このバージョンはツアー初日のバージョン。
Breathのドラムは他の店と違ってロック系のドラムセットで、タムもフロア含めて４つ並んでいるのでタム回し系のフレーズが多い。
この店だけ定位が他と違ってドラムが真ん中、ベースが左で、ピアノが右となっている。
０３：Dream Express（２０１８年１０月１８日京都RAG）
京都RAGはピアノが生ピアノなのが特筆すべき点である。
ピアノの定位も客席から見て後ろを向いているので右が高音部、左が低音部と「いただきます」の逆になっている。
ツアーのこのぐらいからこの曲のドラムソロの最後のフレーズがスティーブガッド系３拍フレーズに固定された。
ドラムソロのソロフォームは、テーマ部分を最初から演奏してサビの部分をXtimeで繰り返している。
サビに入ったところで１小節目と４小節目にテーマメロをもじったセクションが入るが、
次の小説頭で仕切り直さずそのまま叩くことによって小節感を不思議にしているところがミソである。
０４：Dolphin Dance（２０１８年１０月１５日名古屋Breath）
ハービーハンコックの名曲で私の大好きな曲である。
最後のドラムソロでは、このライブで３連符の８つ取り、８ビートに聞こえるフレーズをやってみたら面白かったのでその後この曲ではずーっとそれをやっている。
０５：Everything Is From the Sea（２０１８年１０月１８日京都RAG）
進藤陽悟のオリジナルで３拍子の曲。
３拍子は非常に自由なリズムで、２拍で取ってゆっくりの４ビートになったり、
３拍４連で取って早い４ビートになったりする。
生ドラムと電子ドラムと同じように、生ピアノと電気ピアノとは全く違う楽器である。
楽器が違うので当然「弾き方」が違う。
生ピアノバージョンならではのセッションをお楽しみあれ。
０６：炎の靴（２０１８年１０月１８日京都RAG）
「いただきます」と比べて一番違うのが「テンポ」。
こちらのバージョンが落ち着いて聞こえるのは演奏が落ち着いているだけでなくテンポそのものが落ち着いているのである。
それにしてもあの重い生ピアノの鍵盤で電気ピアノと同じように軽やかに弾く進藤陽悟は大したもんである。
０７：Diamond Dust（２０１８年１０月１８日京都RAG）
ジェフベックの「ブロウバイブロウ」に収録されている５拍子の美しい曲。
ピアノトリオでこの曲をやろうとなって３人で色々試行錯誤した。
まずテーマをベースが取った時に、分数コードの分母を弾く人がいなくなる。
そして今度はピアノがテーマを取った時に、分散和音のアルペジオを弾く人がいなくなる。
結局分数コードは何とかアッパーコードで解決し、
５拍子のアルペジオを左手で弾きながら右手でテーマを取るという風に落ち着いた。
ウッドベースは「作音楽器」と言って、ピアノのように「この鍵を押さえたらこの音が出る」というのではなく「音を探りながら演奏する」楽器である。
「歌えないメロディーは弾けない」らしく、この転調の激しいメロディーを一生懸命空で歌えるようにしていた大西さんが印象的である。
０８：Memories（２０１８年１０月１５日名古屋Breath）
全中華圏で知らない人はいないというバンドBEYONDのボーカル黄家駒が日本のバラエティー番組の事故で亡くなったことを受けて、その香港での葬式の時に浮かんだメロディーで作った追悼曲である。
彼は今真っ白な気持ちのいい世界にいて、音楽家は「偶然」が重なって「名演」と呼ばれる演奏が出来た時だけトリップしたような感覚になってその世界に行くことが出来る・・・
０９：Canal Street Samba（２０１８年１０月１８日京都RAG）
いつもアンコールで演っているサンバの曲。
途中のドラムソロは、いつの間にか出来るようになった「上下巻全分離」。
足ではずーっとそのままサンバのリズムを刻んでいるが、
手は３連の５つ取りや１６符の５つ取り等を経て、最後には足はそのままで全く自由に叩くという、「ソロ」というよりは今やもう「芸」である。
１０：ママの初恋（２０１８年１０月１８日京都RAG）
天安門事件で恋人を殺された女性ロッカーが、その娘に自分のその恋の話を子守唄として語るという曲のインスト版。
２０１８年年末が２０１９年初頭までに私は４枚のアルバムを出すが、その全てに収録されている曲である。
それぞれの配信はこちら
「おすし／いただきます」、「おすし／ごちそうさま」、「ファンキーはんと大村はん／SING THE BLUES FOR YOU」が現在（２０１８年１２月２９日現在）配信されてます。
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